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南腔北调 给孩子的历史地理

2018-10-30 11:25http://www.baidu.com四川成人高考网

  恰逢过年,你是否也有这样的经历:带孩子回老家,孩子总要哭闹一番,嚷嚷着老家没有光纤WiFi,没有干净的淋浴间,放眼一望全是山坡树丛、猪马牛羊,周围嗡嗡嗡着自己听不懂的方言。

  大城市待久了的孩子,即便我们刻意帮助他们亲近乡土、亲近自然,也往往产生这样那样的冲突——也许,这不是孩子们的错,家乡与城市的差异摆在每个人的眼前,与其强迫孩子“忍受”这些差异,不如引导孩子思考这些差异。

  在开往家乡的车船、飞机上,教孩子们认识祖国的大好河山。为什么列车在一小时内钻了这么多隧道?这里的高山为什么这么多?这条宽宽的大河是从哪里流淌来的啊?那是草原吗?什么样的动物住在这里?历史上这里发生过什么故事?

  在家乡的民俗节日、宴会劳作中,教孩子了解家乡的风俗文化。为什么过节要吃这种奇怪的食物啊?为什么伯伯和堂姐聊天我会听不懂?门口的石狮子好大,怎么就没有石老虎啊?这座山上真的住着仙人吗?

  中华文明说大也大,说小也小,山川河流都是会讲历史故事的,各地文化差异的背后,是浅显又深刻的地理道理。

  这个春节,搜狐教育·智见将为您和孩子推荐《给孩子的历史地理》系列,为孩子也为父母,补上华夏文明的历史地理这一课。今天我们将带孩子们了解中国各地的戏曲。

  戏曲在我国有悠久的历史, 汉代已有“百戏”,在张衡作的《西京赋》里, 说到一个有故事情节的表演,主角是“东海黄公”。故事是讲东海那个地方有一个姓黄的老头, 年轻时本领高强, 能制伏毒蛇猛兽, 身上常常挂着一把赤金刀。但老了以后, 体力衰减。一日, 遇见一只白虎, 老头依然上去舞起赤金刀与虎搏斗, 但终不敌老虎。表演的看点是人与虎(人扮)的搏斗。

  千里不同俗, 而不到千里, 戏曲就已经不一样了。中国的地方戏很多, 地方戏与方言的关系又很密切, 许多省区都有自己的地方戏, 是典型的有地域分布特征的文化。据估计, 中国的地方戏有300 多种, 演出的剧目可达一万。如此丰富的戏曲文化是在漫长的历史时期逐渐发展起来的。

  很多地方戏的形成, 植根于本地文化, 特别是方言特征明显的地方戏。但也有些地方戏不一定是本乡本土的产物, 而可能经历一番文化传播的过程。比如梆子戏主要是在西部、北部, 但又有各地的特点。它最初是在山陕交界的地带形成, 后来传入关中, 形成秦腔, 吼腔最厉害。然后到河东, 就是过了黄河, 到了山西南部,形成蒲州梆子。蒲州是今天山西运城一带的古称。接着又传到山西北部, 形成了北路梆子。再由山西北部到河北, 变成了河北梆子。由河北再往山东传播, 形成了山东梆子。再向西转, 与河南的地方戏结合, 生成河南梆子。这一串梆子的出现,构成了一道文化历史传播带。

  戏曲专家们总结传统地方戏曲的分布是:“南昆北弋,东柳西梆”,即南方有昆曲,北方有弋腔(源于江西,后传入北方), 东部有柳子腔(山东地区戏剧的原调),西部有梆子。这是戏曲地理的大致形势。

  经过一代代戏曲家们的努力,戏曲的水平不断提高。值得注意的是,提高常常是地区交流的结果, 历史上戏曲文化的交流与传播是十分活跃的, 几乎没有哪一种地方戏是自拉自唱孤立发展的。有些所谓“地方戏”,其实流行的范围很大, 可以说是连州跨省。这种情形正反映了移民或者文化交流的历史。比如在内蒙古的南部,即大青山山前地区, 流行山西晋剧,这正反映了历史时期山西移民进入这个地区的情况。伟德娱乐城

  在各地戏曲的发展中,京师,这个首善的地方, 由于四方人文荟萃,它为戏曲走向高峰提供了独特的条件。京剧的诞生,就是其代表性的成就。

  我们知道, 京剧并不是纯粹北京的产物, 徽剧以及其他一些地方曲调曾是京剧形成的重要元素。清代乾隆五十五年(1790 年), 原来在南方演出的徽班进京, 京师舞台呈现三庆、四喜、春台、和春四大徽班竞技的场面, 获得好评。后来道光年间又有湖北汉调演员进京,与徽班同台演出。最终, 又在与昆曲等其他曲调的结合中,逐渐形成了京剧。

  京剧的例子说明, 文化在传播中, 有机会融合不同文化的元素而形成新的品种。地理传播, 为文化创新提供机会。甚至可以说, 文化要创新, 必须依赖交流。而考察文化的发展,必须要考察它的地理过程。

  清代北京城里有许多各地人士修建的会馆, 大的会馆里面有舞台, 可以唱戏, 成为文化会馆。例如湖南、湖北人联合起来修了一个会馆, 叫湖广会馆,里面有非常讲究的戏台。看戏的时候, 人们坐在八仙桌周围,一边吃点心、喝茶,一边听戏。唱戏的在上面唱,下面的人随着喝彩, 唱腔与喝彩声相互交融。这是中国旧式的戏曲文化。

  戏剧评论家说, 与西方戏剧舞台不同, 中国的舞台与观众之间, 没有“第四面墙”,(舞台自有三面墙, 与观众之间另有看不见的第四面墙)意思是, 演员与观众并非隔为两个世界, 而有充分的交流互动。演员演唱之间, 会夹杂观众的叫好, 没有叫好不够劲儿, 叫好还要叫在点上,不是乱叫。

  中国这个戏曲文化很特别, 这可能是初期城市戏苑的狭小空间造成的。中国没有希腊、罗马那样古典的宽大剧场, 许多戏苑是由茶楼发展起来的。因为是茶楼,人们进去就可能不是专门为了看戏, 还有别的享受, 安排别的事情。有些商务谈判可以在这里进行, 这里也是一个社交场所,甚至办成大事。

  中国的传统戏曲舞台, 不光是设立在城市里, 在全国各地的县里、乡间, 也有各色各样的舞台,相当普及, 地理覆盖面很广。许多农村里的人, 没有文化, 完全不识字, 但他们都知道刘备、诸葛亮、包拯、杨贵妃, 也都通晓奸臣可恶、冤情必申的道理。戏剧是向社会基层传播文化知识的有效形式。有人说中国的戏曲锣鼓声音太大, 这在乡间舞台是需要的。“中国的戏是大敲、大叫、大跳,……但若在野外散漫的所在, 远远的看起来, 也自有他的风致。”(鲁迅,《社戏》)在乡间看戏, 别有氛围。鲁迅小时赶去看社戏, 远远便听到

  吹唱的声音,“那声音大概是横笛, 宛转, 悠扬, 使我的心也沉静,……觉得要和他弥散在含着豆麦蕴藻之香的夜气里。”(《社戏》)

  中国传统戏, 观众范围广泛, 是各阶层的人们都喜闻乐见的艺术形式。20 世纪50、60 年代, 为了保存好优秀的地方剧目, 国家投资, 把一些重要地方戏的代表性剧目都拍成了电影,例如:广东粤剧《搜书院》、河南豫剧《花木兰》、晋剧(山西梆子)《打金枝》、山东吕剧《姐妹易嫁》、安徽黄梅戏《天仙配》、江浙越剧《红楼梦》、川剧《杜十娘》、滇剧《借亲配》, 等等, 可谓盛况空前。

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